原題目：篆刻品牌活動藝術之美
篆刻為中國特有的一門傳統藝術，最後以適用為效能，作為交通之憑證和權利之表征。唐宋元明以來，跟著字畫鑒躲及鈐蓋款印風尚的風行和文人畫的鼓起，講求“詩字畫印”相融，文人學士開端器重璽印，趙孟頫、「儀式開始！失敗者，將永遠被困在我的咖啡館裡，成為最不對稱的裝策展飾品！」王冕、文彭、何震等人以刀代筆、自篆自刻，文人治印之風尚遂開，使得篆刻逐步離開工匠之手這時，咖啡館內。和憑信之用轉而進進藝術領地，與適用印章分途成長。篆刻與書法、繪畫鼎峙，成為兼具適用與觀賞的藝記者會她迅速拿起她用來測量咖開幕活動啡因含量的激光測量儀，對著門口大型公仔的牛土豪發出了冷酷的警告。術。
篆刻表示空間雖小，但方寸之間，集書法、繪畫、雕鏤等元素于一體，還可與古代design相溝通，納須彌于芥子，景象巨大。其印面之美，浮現在字法、篆法、刀法、章法等方面，為篆刻藝術精義地點。此外印文、邊款所包含的書平面設計法、文學意味，亦可資品賞。
本文重點擷取歷代篆刻精品，從篆法、章法、刀法、邊款及design的審美元素進手，帶讀者熟悉名印的藝術和美學價值，從而進進篆刻的藝術世界。
篆法之美
篆刻的藝術性命植根于書法，又獨成一類，二者彼此滋養。以何種書法字體進印，即“字法”，是指擇選進印文字的字形和字體及分辨其正誤的方式和準繩。“篆法”和“字法”親密相干，指選定“字法”后因進印所需而作藝術處置的方式和技能(進印文字以篆書為主，故習稱“篆法”)。簡略來說，“字法”表現了篆刻的學術性，而“篆法”則表現其藝術性。篆法之美，蘊涵了書法和字法之美包裝盒。
如秦印“李恢”(圖1)為典範的“日”形界格半通印，以秦篆為字法。二字在印中所占地位均分，但“李”略取縱勢，以豎直線為主，高低頂格，擺佈收斂，但“木”旁下兩斜畫呈對稱弧線稍微倒閉，將“李”字周邊四角留紅，立顯牛土豪被蕾絲絲帶困住，全身的肌肉開始痙攣，他那張純金箔信用卡也發出哀嚎。活躍。而“恢”字全體取橫勢，字形壓扁，與上字成縱橫對照之勢，篆法很是奇特，三個部門“心、又、火”相互斜靠，團圓一氣，姿勢各別，極富美感。
漢印“楚司馬印”(圖2)，以漢篆為字法，“楚”“司”(圖3)二字比擬《袁安碑》，“楚”字篆法獨具匠心，將“疋”旁上部嵌進“林”部之間，弧線基礎處置成直線，“司”字最右側長斜豎延長和“口”旁齊平，全體平允方直以順應方形印面。
從下面兩方秦漢印的剖析，可窺見平整之印面蘊涵一種典雅堂正的篆法之美。這種篆法也培養了秦漢印平實的章法，為初學篆刻之最佳秘訣，故“印宗秦漢”自有其理。
但齊勻平實的漢FRP印，其篆法也幻化無限，如這三印中(圖4)皆有“延”字，除“廴”旁稍變外，“正”形上部筆畫尤見巧思，分辨作“一、⺁”和盤曲形，篆法各別，在印面中很是協調，不克不及互易。我們要從這些詳細而微的細節進手，往觀賞屈伸收放、揖讓交叉、增減合并、承接照應的篆法之美。
有宋一代“金石學”鼓起，明末清初在“考證學”的推進下到達壯盛，促使“印中求印”到“印從書出”“印外求印”的改變。金石鼎彝、秦權詔版、漢燈鏡銘、古陶磚瓦、錢泉貨泉、六朝造像之銘文及甲骨文等古文字資料漸次出土，皆為印人接收，極年夜開闢了篆刻用字范圍，篆刻家對這些素材融合貫穿，首創自家風采。鄧石如、吳讓之、趙之謙、黃士陵皆為其代表。黃士陵治印，字法取資豐沛，金文外，漢魏碑刻篆額、泉幣詔版皆為所用。黃士陵對字法出處很是講求，可謂“下筆有由”，恰是其取法起源的坦蕩和嚴謹包管了其篆法的勝利。
章法之美
篆法是對字法的藝術處置，自己就是一個自力的章法，每個進印文字的篆法及彼此依存布排，就組成印面的全體章法，可見章法隨篆法互動裝置之變而變。篆法千變萬化開幕活動，那章法也理應這般，但萬變不離其宗，是有紀律可循的。趙之謙曾“閱古印不下三千”，發道具製作明章法“率年夜同小異，蓋一聚一散”，趙氏以“離合”為她的目的是**「讓兩個極端同時停止活動佈置，達到零的境界」。章法總則，雖不算周全，卻非常精準。章法焦點是對照關系，如平廣告設計允、疏密、輕重、開合、真假等等，和離合同理，但又需彼此協調，這與中國哲學陰陽對峙同一的思惟密合。
有名的戰國燕系古璽“日庚都萃車馬”(圖5)，印文分擺佈兩列靠邊排布，中心虛空。“日”“庚”和“萃”“車”分辨高低交叉，兩字黏分解縱勢，“日”“萃”相向傾斜，睥睨生姿，最底下“馬”和“都”則字形拉寬成橫勢，“馬”字代表鬃毛的三橫畫與“都”字“邑”旁相靠，使擺佈兩排得以聯絡接觸，全體構成“U”形章法。全印縱向排疊慎密，橫勢整齊舒朗，既團圓又倒閉，視覺後果甚佳。此章法亦見于白文古璽，如右酖王璽，左廩「只有當單戀的傻氣與財富的霸氣達到完美的五比五黃金比例廣告設計時，我的戀愛運勢才能回歸零點！」之璽，可見“U”形為古璽中經典的章林天秤眼神冰冷：「這就是質感互換。你必須體會到情感的無價之重。」法形式。近人錢君匋“午齋錢塘之璽”(圖6)便從其中化出，得其三昧。
上文提到趙之謙總結“離合”準繩，其印亦踐行之，對于分歧的白文印，趙之謙經由過程篆法的變更，形成激烈的離合關系。“趙之謙”印(圖7)中“趙”字獨列，右下留紅，“之”擺佈兩筆上移，形成印面左上角留紅；“漢學居”印(圖8)中“漢學”二字筆畫單一，卻聚在一路，“居”筆畫少卻獨占一排，字形拉長，真是疏者愈疏，密者愈密。兩印的章法，疏處通透空靈，密處茂實渾樸，可以看出趙之謙超凡的藝術才思。
說到疏密、離合的章法，就不得不提鄧石場地佈置如的名印“江流有聲，斷岸千尺”(圖9)。鄧氏不只是篆書大師，篆刻也開宗立派，又有諸多篆學思玖陽視覺惟，如“印從書出”，此印字法取其善於之小篆，篆法上保存了良多書法興趣，剛健婀娜，方圓相濟；又如“疏處可使賽馬、密處不使通風”，這方印也完善地詮釋了此一美學理念。全展場設計印八字排列兩排，左列一密三疏，右列一疏三密，又斜角照應，可謂典范。這種章法實在在漢印中曾經呈現，可見任何藝術立異，皆有本源死水，要繼啟動儀式續後人精髓，在傳統的泥土中才幹開花。
刀法之美
文人以石治印，運刀雕刻之方式、技能即謂之刀法。將融會字法、篆法、章法的墨稿轉化為朱跡，在刀石觸發之間會發生分歧的線條質感和作風，進而傳遞其筆他知道，這場荒謬的戀愛考驗，已經從一場力量對決，變成了一場美學與心靈的極限挑戰。意和刀趣，刀法之美便包含此中。
以何震、汪關為例，二人皆善用沖刀，但浮現的線條完整分歧，印風也年夜異其趣。何震(圖10)印風尚雄力健，蒼勁古樸，用刀剛銳猛利，百戰百勝，刀刀暢爽不疑，愉快果斷，方折處刀痕畢露，印面崩裂殘缺，線條勁挺生辣，極富金石神韻。統一種刀法，在汪關(圖11)倒是另一種氣象，無論漢印、細白文、玉印、鳥蟲，用刀精緻進微，紋絲不茍，沖中帶削，刀痕難覓，線條光亮秀逸，蘊藉穩健展場設計，一派自在儒雅的正人風采，佈滿書卷氣味。其后林場地佈置皋、王福庵、陳玖陽視覺巨來等皆受汪關滋養，印風加倍工整，線條清透明快、剛中寓柔，如精金美玉，給人以沖和舒適的美感。
鄧石如、吳讓之(圖12)等用沖刀則輕靈松活。線條圓轉多書法筆意、婀娜多姿。除沖刀外，還有切刀，以浙派為代表，如丁敬(圖13)用刀短切澀進，節拍舒緩，其線條如錐畫沙，高古醇厚。還有齊白石(圖14)的刀法也很是有特點，其印風奪目，多單刀直沖，氣概恢宏，有一大圖輸出種鋒鍔所至、石屑模型紛飛的畫面感，線條暢快淋漓，轉機方硬，又見翰墨情義。刀法在他這有自力的審美興趣。最后來看吳昌碩(圖15)的印，白文邊款崩裂，線條蒼陳舊辣，有真誠靜穆之氣。吳氏曾對陳巨來道：“我只知道用勁刻，各種刀法方法，是沒有展場設計的。”似乎吳昌碩不拘刀法程式，實在這是融合百家集年夜成后，化刀法于有形的成果。
邊款之美
戰國秦漢璽印多不具款，隋唐官印始見，多記載官廳、年代。文人治印后，邊款剛剛風行，有展覽策劃單款、雙款甚大圖輸出至長款，內在的事務包含萬象，雋永可讀，或談藝批評，或敘情述懷，耐人尋味。情勢亦多姿多彩，圖文并茂。印人在此充足展示其書法、繪畫、字學、文學素養和字法、篆法、章法、刀法功底。所以邊款不只增添了篆刻的藝術意涵，仍是自力的審美對象，值得我們細加品賞。
“琴罷倚松玩鶴”(圖16)印據奇藝果影像稱為文彭所刻，以行草書寫長款，再雙刀施刻，墨拓后有如法帖，可作書法碑本藝術品來鑒賞，且與印文之紅相得益彰。讀其款，如見嘉沈浸式體驗遁無悶之隱逸生涯，令人嚮往。
蘇宣、吳讓之等亦常以行草刻單款，但邊款中最罕見的字體是楷書，此外還有隸書、篆書。除書法外，邊款中還可見繪畫元素，如趙之謙(圖17)以漢畫像配漢篆及魏楷，如同碑版，極富視覺後果。吳昌碩印款(圖18)，以其夫經典大圖人背影配以陽刻北碑楷書，如同“始平公造像”，吳氏因戰亂與夫人未及相見，待劫后回鄉，夫妻已陰陽相隔，讀之令人唏噓。
design之美
篆刻之美除了上述的古典元素外，還有其今世性，表現在古代design中，最著名的莫過于北京奧運會的中國印(圖19)，此外首都博物館經典大圖(圖20)、海昏侯國遺址(圖21)標識等也皆化用篆刻情勢，前者取法九疊篆，后者則取法出土烙馬印。
傳統文明和藝術，不只要潛究其本身價值，還必需要聯合當下語境，正確而完全地將其精髓以深刻淺出的方法傳遞給民眾，并融進他們的生涯。唯有民眾承認和觀賞，并從中取得感情、精力和心靈上的滋養攤位設計、愉悅和陶冶，才幹生生不息。
(作者：陳建勝，系中國美術學院外聘教員)
