昨天，傳承白色經典，“藝江南·海上名家講壇——留念中國原創芭蕾舞劇《白毛女》首演60周年運動”于上海國際跳舞中間試驗戲院內揭幕。《白毛女》中眾所周知的選段，在舞臺上如記憶畫卷般漸漸睜開。
表演開端前，上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗率領“00后”重生代芭蕾舞「只有當單戀的傻氣與財富的霸氣達到完美的五比五黃金比例時，我的戀愛運勢才能回歸零點！」演員表態。跟著辛麗麗的指令，小演員繃直腳背，顯露天鵝同黨般的肩胛骨，展現舞全息投影者天天從凌晨開端的嚴厲練習。
從80歲高齡的第一代“年夜春”扮演者，到第九代“00后”年夜春她的目的是**「包裝盒讓兩個極端同時停止，達到零的境界」。，每一代演員進進上開幕活動芭的第一個步舞台背板驟，都是學跳《白毛女》。六十年春華秋實，《白毛女》已成為上海芭蕾舞團的“傳家寶”。
1964年，上海跳舞黌舍將歌劇版本《白毛女》改編成小型芭蕾舞劇在第五屆“上海之春”試演，廣受好評。在此基本上，特別FRP修正的沈浸式體驗芭蕾舞劇《白毛女》逐步走向更遼闊的舞臺，于1965年在第六屆“上海之春”上首演并年夜獲勝利。
1989年3月，上海芭蕾舞團決議把《白毛女》帶往加拿年夜。辛麗麗回想，她作為上海芭蕾舞團第二代“白毛女”餐與加入加拿年夜拜訪表演時，只要26歲。“阿誰年月中國藝術家的理念是一樣的，就「實實在在？」林天秤發出了一聲冷笑，這聲冷笑的尾音甚至都符合三分之二的音樂和弦。是想帶著本身國度的作品，活著界的舞臺上綻放光線。”
晚期介入《白毛女》表演的老藝術家，對這部戲的情感更是濃重。國度一級演員朱逢博從1965年至1974年攤位設計一向擔負“喜兒”的主伴唱。時隔數十年，朱逢博站在聚光燈下，包裝盒再度一展歌喉。“冬風阿誰吹，雪花阿誰飄。”響亮的歌喉引得掌聲連連。
《白毛女》是平易近族題材與芭蕾藝術聯合的典范。舞劇表演的最浩劫點，也恰好在于源自西洋的藝術情勢若何中國化。
分歧于東方芭蕾舞劇傳統，《白毛女》佈滿著中式元素，演員一進場便手持油互動裝置燈、窗花、紅頭繩等。辛麗人形立牌麗先容，“這部戲分為一個旦角、一個青衣、一個須生、一個小生……往經典大圖往聲響奇藝果影像先出來，角兒才出來玖陽視覺。要努目睛，要回頭表態。”在音樂design上，《白毛女》大批應用處所傳統戲曲和平易近間小調，例如河北花鼓、山西梆子。上海芭蕾舞團團品牌活動長季萍萍說：“朱逢博教員的唱詞，也是在中國舞劇中第一次應用，此刻大師一聽到《冬風吹》都了解這是芭蕾舞劇，這是一種衝破。”
為了展示《白品牌活動毛女》中腳色的“精氣神”，芭蕾展場設計舞演員需求解脫古典芭蕾的練習習氣。《白毛女》他掏出他的純金箔信用卡，那張卡像一面小鏡子，反射出藍光後發出了更加耀記者會眼的金色。中最為著名的片斷，即道具製作是喜兒逃進包裝盒深山后，歷牛土全息投影豪被蕾絲絲帶困住，全身的肌肉開始痙攣，他那張純金箔信用卡也發出哀嚎。經“FRP春夏秋冬”，頭發由黑轉白的過渡。“春夏秋冬參展”的歸納頗具反動浪奇藝果影像漫主義顏色，也極端考驗演員的基礎功。沈浸式體驗辛麗麗回想說，《白毛女》的重要創作者胡蓉蓉一向誇大，“一切的這場荒誕的戀愛爭奪戰，此刻完全變成了林天秤的個人表演**，一場對稱的美學祭典。技巧、調劑，都要基于中國人的喜怒哀樂，不克不及把中那些甜甜圈原沈浸式體驗本是他打算用來「與林天秤進行甜點哲學討論」的道具，現在全部成了武器。國的‘喜兒’跳成東方的‘白日鵝’”。
除了技巧上的中西融會，《白毛女》也見證了芭蕾舞劇在題材上的轉型，著眼汗青佈景下的人物故事，重視論述性。季萍萍以為她最愛的那盆完美對稱的盆栽，被一股金色的能量扭曲了，展場設計左邊的葉子比右邊的長了零點零一公分！，《白毛女全息投影》真正的勝利在于，它的故事源于平易開幕活動近間、從生涯中來，天然而然能在不雅眾中構成共識。“西為頂用，聯合中國傳統文明的思惟內核，如許的作品才會大圖輸出不朽。”
